Bom, brincadeiras à parte, vamos lhe explicar o que é Movember e mostrar que a iniciativa é muito séria, e não apenas uma rede social onde você exibe o seu moustache.

O Movember (Moustache + November) existe desde 2003 e consiste em um movimento para arrecadar fundos (doações) para a luta contra o câncer de próstata. Começou na Austrália  e depois se expandiu para mais 9 países, incluindo EUA e o Reino Unido. Até o ano passado já foram arrecadados aproximadamente R$294 milhões. Estas doações são repassadas a instituições e fundações ligadas ao tratamento do câncer, apoio aos pacientes e à pesquisas.

Funciona da seguinte forma, e até você pode participar! Pessoas se cadastram no site da fundação Movember, que se torna uma espécie de rede social nesta época. Os homens fazem a barba no dia 1º de Novembro e tem que deixar apenas o bigode crescer até o fim do mês, que se tornará o símbolo da saúde masculina. Durante este período eles podem ir colocando fotos do processo e arrecadando doações de qualquer parte do mundo.

Chris já participou em 2009, 2010 e está novamente apoiando a causa. Hoje ele fez a barba e prometeu publicar uma foto por dia caso receba várias doações

Dia 1: "Eu odeio estar barbeado."

Dia 2: "Não pareço mais ter 13 anos."

Dia 3: "Os pêlos estão voltando. Me sinto humano novamente."

Dia 4: "Feliz aniversário Buster."

Dia 5: "Não falta muito para eu começar a arte."

DIa 6: "O bigode voltou. Que vergonha, meus filhos tem mais pêlos no rosto que eu."

Dia 7: "Alguém já está entediado de ver meu rosto?"

Dia 8: "Uma semana concluída. Fastástico."

Dia 9: "Perto de 2 mil, continuem doando. Tornozelo exausto, por isso não sorri hoje."

Dia 10: "Igual a ontem, e anteontem, e o dia anterior, e o dia antes disso."

Dia 11: "Desculpem a demora. Dia muito atarefado."

Dia 12: "Hora de um 'close'."

Dia 14: "Uma foto sorrindo para compensar a que faltou ontem. Domingo é para descansar, afinal de contas."

Dia 15: "Duas semanas se passaram."

Dia 16

Dia 17: "Indo muito bem."

Dia 18

Dia 19

Dia 20: "Hora de aparar?"

Dia 22: "Pode-se dizer que estou ficando entediado de tirar fotos de mim mesmo."

Dia 26: "Desculpe pela falta de fotos recentemente."

Dia 29: "Último impulso. Estamos bem perto da meta de £6.000."

Dia 30: "Último dia. Eu esperava me barbear hoje para ter uma definição total do meu bigode mas não houve tempo. Obrigado por todas as doações, estou realmente satisfeito com o total arrecadado. Foi emocionante. Talvez agora eu deixe crescer uma barba completa."

Se você quiser participar do Movember, deixando seu bigode crescer, sugerimos que entre no Team Muse. Você também pode apenas fazer uma doação, mesmo que simbólica, de apenas 1 libra esterlina (aprox. R$3 inc. IOF), só precisa ter cartão internacional.

Estaremos publicando neste artigo todas as atualizações do Chris no Movember deste ano, voltem para conferir!

Aproveitando o assunto, Chris irá jogar futebol no Barnet Hive dia 29/08, em Londres. Quem tiver a sorte de estar por perto não pode perder a chance de assistir ao jogo, conhecer uma parte da equipe do Muse BR e, quem sabe, talvez até trocar umas palavras com nosso baixista favorito.

Technician: Como o Muse começou?

Wolstenholme: Tínhamos uns 15 anos, muitas pessoas estavam chegando naquela idade de terminar o colégio, de pensar em uma carreira profissional e no que gostariam de fazer, tinham perdido o interesse (em fazer parte de uma banda). Acho que eu, Matt (vocalista) e Dom (baterista) éramos umas das poucas pessoas que gostariam de continuar na música, estar em uma banda e nos sentirmos parte de alguma coisa. Foi mais uma coincidência, na verdade. A banda de Matt e Dom acabou e a minha estava indo pelo mesmo caminho. Os dois começaram a trabalhar em sua própria banda e me chamaram pra tocar com eles. Eu era baterista na época e eles queriam alguém para tocar baixo e fazer backing vocals, então eles perguntaram se eu poderia fazer isso. Eu nunca tinha tocado em um baixo até aquele ponto da minha vida. Ensaiei algumas vezes com eles e tudo começou ali, era 1994.

Mas levou um bom tempo para embalarmos. Os primeiros cinco anos foram muito duros. Acho que particularmente naquela parte do país em que vivíamos não havia um cenário musical rolando na época. Não era como em Londres ou Manchester, nós morávamos numa parte rural do Reino Unido e existiam poucos lugares para tocar. Passamos mais tempo ensaiando do que fazendo shows.

Assim que assinamos com a Maverick e diferentes selos em diferentes países, fazer turnês passou a ser tudo para a gente. Caímos na estrada e nunca olhamos para trás. Acredito que tenha sido um ótimo jeito de projetar a banda. Para nós, fazer apresentações é muito importante. Acho que estamos em uma boa posição agora, já que a indústria de venda de álbuns passa por um mau momento. E sabemos que podemos fazer show praticamente em qualquer lugar do mundo.

Technician: O que inspira a música de vocês?

W: Acho que a única coisa que sempre fizemos em relação à música é variar. Turnês musicais são como educação. Sempre estivemos abertos a explorar diferentes áreas da música e diferentes maneiras de fazê-la. Há algumas influências – particularmente nos álbuns mais recentes – que não são necessariamente de músicas que nós ouvimos. Mas são definitivamente abordagens à música que consideramos atraentes. Nos últimos dois álbuns, tivemos influências eletrônicas. Eu não escuto muito essas músicas eletrônicas horrorosas, mas estou certamente interessado no modo com que são produzidas, pois são realmente diferentes de produzir faixas que levam guitarras. A música com guitarras sempre nos definiu e acho que continuará sendo assim. Sinto que entre nós três, há ainda muita coisa a ser feita com guitarras. Mas se você realmente quiser expandir seu repertório, precisa ser influenciado por outras coisas. Matt sempre foi fortemente influenciado pela música clássica, então a música clássica combinada com o rock e com certos elementos do gênero eletrônico criaram o som totalmente novo que estamos fazendo.

Technician: Qual é a sua parte preferida quando se trata de fazer turnês?

W: Obviamente é o show. Todos os dias você acorda e a única coisa pela qual anseia é entrar no palco. Fora o show, é uma oportunidade de ver o mundo. Existem muitos países que são lugares que eu pensei que nunca fosse visitar em um milhão de anos. É ótimo ter essas experiências, acho que te fazem manter a mente aberta, ver diferentes culturas e pessoas. Claro que a viagem é muito difícil às vezes – você passa muito tempo meio mal por causa da diferença de fuso, espera muito em aeroportos, carros, vans e ônibus de turnês. Inicialmente, é muito excitante porque você viaja o tempo todo, mas depois fica cansativo e assim que você passa dessa fase, tudo acaba se tornando um modo de vida. Para nós, embarcar num avião é como entrar em um ônibus para a maioria das pessoas.

Technician: Você tem histórias de fãs malucos?

W: Nós somos seguidos às vezes, mas depende de onde você está. Quando vamos para a Ásia, Japão e lugares assim, em que muitas bandas da Europa ou da América não vão tanto, os fãs ficam meio extasiados quando alguém aparece por lá.

É engraçado, você chega ao aeroporto e tem centenas de pessoas para te cumprimentar. É bem hilário quando voamos para Nova York, Heathrow ou alguma cidade grande e ninguém dá a mínima. Mas quando vamos para a Indonésia ou Tóquio, por exemplo, centenas de pessoas estão no aeroporto para conseguir autógrafos. No hotel, sempre tem algum fã escondido atrás da cortina ou andando no saguão como se fosse hóspede. De repente, você se vê cercado por 30 pessoas de uma vez. Mas não acho que tenha existido alguma situação muito doida. Se é algo que te irrita, então você provavelmente não deveria estar em uma banda. Acho que o motivo pelo qual a maioria das pessoas forma bandas é que elas querem ser amadas e são inseguras – é por isso que você entra em um grupo; você se torna um exibido.

Technician: Existe algum trabalho novo ou agora vocês estão focados em promover The Resistance?

W: Estamos concentrados nos shows agora e chegando ao fim de um ciclo de turnês. O ano que vem não será realmente um ano para fazer tour. Lá pelo fim do ano que vem, nos juntaremos para começar a trabalhar em material novo. Estou certo de que Matt já tem muitas idéias para músicas novas. Não estamos com pressa de lançar um álbum novo. É mais importante descansar um pouco depois desse álbum, porque não tivemos uma folga de verdade nos últimos doze anos. Acho que todos nós sentimos que esse é o momento certo para fazer isso, não desaparecer completamente, mas tirar umas férias por um tempo. Fizemos tanta coisa, lançamos um álbum a cada dois anos e meio ou três nos últimos doze anos e eu acho que devemos fazer as pessoas esperarem um pouco. Mantenha-os famintos.

Não temos certeza se a residência é realmente dele,  afinal Chris é bastante reservado sobre sua vida particular (com exceção à quantidade de filhos) e jamais vimos fotos dele em sua casa. Mas ao que tudo indica a fonte é verdadeira, confira parte da matéria:

Casa de Chris Wolstenholme, à venda por R$2,5milhões.

A estrela do rock agora mora em Dublin, onde passou a residir com sua esposa e os filhos.

Ele disse: “Teignmouth tem sido uma casa por muito tempo e nós a amamos, mas nós queríamos tentar algum lugar diferente para uma nova mudança.”

A imobiliária local Dart & Partners foi contratada para a venda da moderna residência, que fica próxima ao centro da cidade e à beira-mar, possui jardim privativo, além de 7 quartos e estúdio de música.

Fonte: Dart & Partners, The Negotiator.

Vencedores do O2 Silver Clef Award, Muse foi proibido de usar seu OVNI no próximo fim de semana no T in The Park. Mas a banda o levará para os shows de Setembro em Wembley. O líder Matt Bellamy, 32, disse na festa do Nordoff Robbins O2 Silver Clef em Londres, no Hotel Hilton na sexta-feira:

Nós não podemos levar o OVNI ao T por causa das regras de segurança. Mas os nossos próprios shows serão uma experiência completa.

Acréscimos malucos ao palco ou não, Muse é sem dúvidas um dos maiores espetáculos ao vivo da Inglaterra. E eles admitem que os irlandeses do U2 os ajudaram a chegar tão longe. O baixista Chris Wolstenholme, 31, disse:

Nós temos algumas idéias para Wembley e devemos admitir que tivemos inspiração com U2. Não é que estamos copiando, mas eles tem feito shows muito tempo. E os shows deles são tão ousados e estruturados.

O baterista Dom Howard, 32, disse:

Nós provavelmente não vamos ter outra colaboração agora que tocamos com o The Edge. Esse é o ponto alto de uma carreira.

É difícil de acreditar que Muse alguma vez vacilou, uma vez que seus shows parecem ocorrer sem problemas. Eu perdi a conta da quantidade de vezes que eu os vi e sempre fiquei extasiada. Mas Chris admitiu:

Em 2008 nós estávamos um pouco nervosos, espantados e meio perdidos. Nós teremos o OVNI em Wembley, com dançarinas penduradas nele – será a nossa aposta.  Mas não importa quão elaborado seja o show, nós não sentimos a necessidades de vestir trajes espaciais. Nós nunca nos tornaremos o tipo de banda que usa jeans manchados ou que tem um estilista.

Fãs que esperam músicas novas nos shows terão que aguardar. Chris disse:

Os shows são tão grandes que não temos muito tempo para escrever. Nós não temos planos para gravar até o ano que vem, embora tenhamos algumas idéias flutuando no ar.

O T in the Park está se tornando muito conhecido por fazer proibições em seu festival. Na semana passada foi enviado um e-mail a todas as pessoas que compraram ingressos avisando-as que está proibida a entrada com instrumentos sonoros, como exemplo, as vuvuzelas.

Fonte: Daily Star

Ao longo dos anos o Muse tem lançado canções absolutamente excelentes. Para descobrir todas as histórias por trás dessas faixas clássicas, a Rip It Up foi dar uma conferida com o baixista da banda, Chris Wolstenholme.

Map of the Problematique

Essa começou nos ensaios antes de gravarmos o álbum. Foi uma das últimas canções que começamos a trabalhar, mas tudo começou com um som no teclado, ao contrário de qualquer tipo de estrutura melódica ou de acorde, ou qualquer outra coisa. Nós tínhamos uma batida que estava tocando umas notas e tinha uma percussão meio anos 80, meio Depeche Mode/ New Order. Entramos no estúdio e originalmente iríamos tentar mantê-la o mais guiada pelo teclado quanto fosse possível.

Mas então viemos com a idéia de tentar recriar o som do sintetizador usando guitarras. Acabamos passando uma guitarra por todos os alternadores de frequência com esses supressores que se abrem em tempos diferentes, criando o som de did-did-did, que vinha originalmente do teclado. Foi uma das únicas canções que gravamos onde pusemos todas as faixas com guitarra primeiro, e então eu e o Dom (Howard, baterista) chegamos depois e fizemos toda a parte do ritmo. Foi uma maneira de gravar bem diferente de tudo o que já havíamos gravado no passado porque todo o tema da canção foi mais baseado no som e na sua criação, ao invés do que aconteceria normalmente. Sabe, você chega com uns acordes e começa a tocar a bateria e o baixo por cima disso e grava uma música. Foi completamente o contrário. Foi bem interessante como acabou acontecendo.

Starlight

Starlight é uma das canções mais animadoras que já fizemos e quando ela apareceu, queríamos fazer algo levemente influenciado pelos Strokes. Ela tem uma linha de baixo muito simples, com uma batida que cresce além da conta. Na verdade, acabou não soando nada a ver com os Strokes.

A idéia inicial veio de uma melodia de piano muito forte e simples, algo que queríamos desde o início. Não queríamos nada complicado demais, só queríamos uma melodia de piano que fosse muito, muito simples, mas que ficasse na cabeça de todos. Acho que conseguimos.

Na verdade, foi uma canção bem difícil de gravar, porque sabíamos o que era o arranjo da música, mas não conseguíamos decidir direito o que a bateria deveria ser. Ela foi gravada em cinco, seis jeitos diferentes, todos com batidas diferentes, e passamos horas na máquina de ritmos, tentando decidir a batida. No fim, o Dom estava ficando tão cansado de tocar que acabamos usando máquinas de ritmos para ver qual batida soaria melhor. Acabamos mixando tudo e saiu como algo que se parece com glam rock quando começa.

Uma canção bem simples, mas bem difícil de gravar. É sempre duro quando você tem tantas versões da mesma música e realmente não sabe qual é a melhor. Foi meio difícil decidir qual versão iríamos usar.

Knights of Cydonia

O arranjo dessa canção foi decido a partir de um estágio inicial, mas ela começou soando um pouco como surf music com o jeito que a guitarra e a melodia estavam saindo. Ela foi influenciada por bandas como The Tornados e muita coisa do fim dos anos 50 e início dos 60. Essa foi a abordagem inicial para a canção, mas quanto mais a gravávamos, mais percebíamos que queríamos fazer com que ela soasse mais moderna, mas ao mesmo tempo, tentando reter aquele espírito da surf music também.

Essa foi uma faixa que poluímos bastante com os sons da guitarra, e o jeito como a canção funciona é muito, muito diferente de tudo que já havíamos feito, pois fomos influenciados por músicas de filme, e não por bandas de rock ou algo assim. Inicialmente, vimos a música como um single, mas quanto mais tempo passávamos no estúdio, mais ficávamos conscientes de que ela seria uma das faixas mais fortes do álbum.

Invincible

Invincible não era tão forte no início. Foi a última canção que ensaiamos antes de ir pro estúdio e a última a ser composta. Ela não era particularmente dinâmica, ela começou de um jeito e continuou assim até o fim. Sabíamos que havia uma boa estrutura de acordes e uma batida boa passando por ali, mas não sabíamos realmente o que aquilo seria. Pessoalmente pensei que era uma das canções que iriam desaparecer no processo de gravação.

Mas, de fato, dissemos desde o início que queríamos dar a cada single uma atenção completa porque, às vezes, coisas acontecem no estúdio e dão vida à canção, e foi isso o que aconteceu. Começamos a tocá-la e originalmente não havia a parte do órgão, nem nada assim, então o Matt (Bellamy, vocais/guitarra) começou a tocar essa parte, que soava muito bem, e então o Dom começou a tocar uma batida estranha de marcha e todos começamos a tocar juntos. A canção mudou completamente e o Matt começou a fazer uns sons muito estranhos, extremamente dramáticos com a guitarra, e tudo aconteceu num espaço de duas horas. Gravamos e foi isso.

Ela foi feita em uma só tomada e foi ótimo. Dentro do espaço de duas horas, a canção tinha se transformado e a ganhado um espírito completamente diferente e imediato. Ficou óbvio, é claro, que ela estaria no álbum. É brilhante, sabe.

Time is Running Out

Essa foi uma das últimas músicas que fizemos no Absolution. Tínhamos gravado setenta ou oitenta por cento do álbum e fomos para a Irlanda para refazer algumas coisas e terminar algumas faixas novas. Mas essa faz parte do último grupo de músicas que compusemos. Queríamos ir para um lado mais moderno e dançante, um pouco mais… Não dançante, mas um pouco mais atraente. Era algo que realmente nunca tínhamos feito. Algo que fizesse você querer estalar os dedos. Algo que foi mais influenciado por alguém como o Michael Jackson ou alguém assim. Queríamos algo que soasse como Billie Jean. O mais difícil foi que já tínhamos uma grande parte do arranjo pronta, mas não conseguíamos decidir a linha de baixo. Inicialmente, a linha de baixo era muito mais estilosa, e então resolvemos deixá-la mais crua. Livramos-nos de tudo e começamos a brincar com uns sintetizadores e então veio essa linha de baixo meio solta. Assim que isso surgiu, percebemos que era ali onde a canção devia estar.

Stockholm Syndrome

Stockholm veio de um riff que existia há anos. Não consigo nem pensar por quanto tempo esse riff esteve por aí.

Era algo que o Matt costumava tocar bastante nos ensaios. Ele começou a tocar os riffs entre as músicas ao vivo e nós meio que fizemos um pequeno jam. Não víamos nada de mais nele. Quando voltamos para os ensaios, o Matt trouxe a idéia do que a canção poderia ser. Obviamente, precisávamos ser cuidadosos porque é um riff de e tanto de metal. Tínhamos que ser cautelosos para não escrever uma música de heavy metal ou algo do tipo.

Hysteria

Hysteria era uma faixa que já estávamos tocando por um bom tempo quando estávamos fazendo o Origin. Estávamos no Reino Unido, num sound shack, quando o Matt tocou um riff na guitarra e começamos a brincar com ele. Pensamos que ficaria ótimo com uma linha de baixo, o que deixava Matt livre para inventar coisas mais melódicas.

Levamos a canção a um ponto que pensamos que podíamos começar a tocá-la ao vivo, então tocamos, e foi ótimo apesar de que ela não tinha estado em nenhum álbum. Quando fomos para o estúdio, a música havia mudado bastante, e o arranjo mudou, apesar de o básico ainda estar presente nela. Quando ela saiu em um álbum, muitas pessoas já a conheciam.

Muscle Museum

Deus, isso está voltando um pouco no tempo… Consigo me lembrar de que estávamos ensaiando na casa do Matt, anos atrás, e ele veio com essa melodia grega de guitarra meio guinchada e folk, e então adicionamos uma linha de baixo e simplesmente pareceu funcionar.

Havíamos tocado essa canção por anos antes de o Showbiz sair e muito antes de conseguirmos um contrato com uma gravadora. Era uma daquelas canções sobre as quais todos comentavam e diziam quão ótima ela era. É bem simples, mas com uma linha de baixo chamativa e essa parte grega e folk acontecendo. Foi bem diferente de tudo que era feito na época e foi a primeira vez que tínhamos feito algo bem incomum e fora da esfera das bandas de rock.

Falling Away With You

É a única música que gravamos e nunca tocamos ao vivo. Não tenho certeza do porquê. Acho que é porque quando tentamos tocá-la, nunca pareceu funcionar realmente. É estranho, porque ela surgiu desse ambiente ao vivo. Uma vez, fizemos um jam com ela como um interlúdio de uma canção e ficou muito bom. Tentamos tocá-la ao vivo algumas vezes em sound shacks e nunca pareceu funcionar. Talvez algum dia vamos pegá-la e tirar as teias de aranha.

Fonte: Musewiki

Confira:

Muse, o grande salto.

O conceito de “banda de estádio” parece ser uma coisa do passado, da era pré-internet, em que a música e o entretenimento para as massas eram associados de modos diferentes.

Atualmente, esse termo permanece para veteranos como U2, The Rolling Stones, Bruce Springsteen e alguns outros, incluindo duas bandas relativamente novas: Coldplay e Muse, que emergiram no final do século e, gradualmente, alcançaram esse status.

“É estranho, porque poucas bandas de nossa geração alcançaram esse nível e não sei por que é desse jeito”, diz Chris Wolstenholme, baixista da banda formada na cidade britânica de Devon, com Matt (vocais e guitarra) e Dominic (bateria). “A maioria das bandas britânicas nem tenta sair do país. São grandes em festivais ingleses e em mais nenhum lugar. Nós tocamos muito fora do Reino Unido no começo da carreira, e não temos um país preferido. Tocar no mundo todo é um trabalho duro, é horrível, porque você está longe de sua família e isso se torna arriscado para sua vida pessoal. Então, eu entendo por que muitas bandas não querem fazer isso. Mas nós amamos e ainda nos divertimos em turnês, mas também sabemos que há um preço a pagar.”

O baixista do Muse diz que a visão global da banda é a chave para causar um enorme impacto:

“Eu acho que parte do provincianismo de que falamos vem do britpop e nós sempre odiamos isso. Não que eu ache que tal música seja uma merda ou alguma coisa assim, as pessoas gostam, mas têm aquela mentalidade de que não significava nada fora da Inglaterra. Nós nos rebelamos contra isso, amávamos Nirvana, que tocava em festivais pelo mundo todo. Também adoramos viajar e estar numa banda nos permite conhecer lugares fascinantes.”

Os melhores professores.

Também te proporciona momentos ao lado de bandas como U2. Muse foi a banda suporte deles na turnê pelos EUA, no outono passado:

“Foi ótimo! U2 é uma das melhores bandas ao vivo. Nós vimos de perto o modo com que conduzem suas apresentações. Os assistimos todas as noites e há algo na personalidade da banda que pode mudar para se adaptar aos locais de show: você tem que envolver todo mundo. Foi um período de grande aprendizagem, os respeitamos muito.”

O show no estádio Vicente Calderon será a maior apresentação do Muse na Espanha, apenas alguns meses após os triunfantes shows feitos em novembro, para apresentar o 5º e mais recente álbum da banda, “The Resistance”, em Madri e Barcelona.

“Estou nervoso, já que estamos vivendo momentos excitantes. No começo, nós tocávamos em pequenos clubes. Quando uma banda torna-se grande, o curso natural é aumentar a capacidade do show. Mas ir de arenas a estádios é uma grande mudança. E o modo com que você lida com isso é diferente, é muito difícil saber como a banda irá funcionar em um estádio.”

A sensação que ele espera encontrar é parecida com isso:

“É como se a banda se tornasse uma só coisa, como se não fôssemos indivíduos. Existe esse poder emanando do palco e a platéia torna-se parte disso. Coisas estranhas acontecem e as suas emoções são ampliadas se você está em palco. É algo muito energético e maravilhoso.”

Épico, sem restrições.

Fonte: El Mundo

Através do site, os homens se registram e postam fotos com o rosto barbeado e passam o resto do mês deixando o bigode crescer, documentando o processo, enquanto arrecadam doações.

E o Chris está apoiando esta instituição, a The Prostate Cancer Charity. Você pode ver sua página Movember aqui e também apoiar a causa doando a ele ou a sua equipe.

Fonte:  movember.com